传媒戏剧影视文学
文章阐述了关于传媒影视文学剧本写作，以及传媒戏剧影视文学的信息，欢迎批评指正。
简述信息一览：
影视文学脚本创作的目录
有区别，先有剧本才会有镜头脚本。剧本是由编剧撰写，确定故事的主要情节与发展。分镜头脚本是导演根据剧本写的，为的是突出某个情节的发展。
与诗歌、***、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的“舞台感”的建立也是必要的。所谓“舞台感”，即要能够过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以供戏剧演出的“脚本”。
注明发表时间、网站名称、平均订阅量，并提供作品字数达标、作品已完结的网站截图及平均订阅量证明材料（文学网站出具的证明材料需加盖网站公章）。网络发表作品须符合《著作权法》和相关法律法规。申请者须拥有作品著作权。 （4）影视、戏剧作品：提供文学脚本、相应影像材料和公映、公演证明。
影视广告独具的蒙太奇思维和影视语言，决定了影视广告脚本的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握影视广告脚本创作的特殊规律。影视广告文学脚本的写作大致经历以下三个阶段：（1）明确广告定位与确定广告主题阶段。（2）构思广告形象与确定表现形式和技巧阶段。
影视文学是指电影文学和电视文学的合称。是伴随电影和电视艺术的繁荣而出现的新的文学样式。在20世纪20年代中期，电影文学开始出现，在40年代后期，电视文学开始兴起。影视文学既包括用于影视剧创作的文学脚本，有相对独立的审美价值。影视文学与传统的***、诗歌、散文和戏剧剧本并列，被称为第五种文学样式。
编导是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术，对其本职工作进行创作和编排的负责人，收集整理节目素材，把握节目风格，撰写脚本，组织拍摄与录制，负责现场的调度与控制。编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。
传媒艺考编导考什么
1、传媒艺考中的编导考试内容主要涉及文学常识、影视理论、视听语言、剧本写作、导演基础、作品分析、面试、实操能力和个人作品集等几个方面。考生需具备一定的文学素养，了解中外文学史的重要作家、作品及文学流派，这要求平时多阅读经典文学作品，积累文学知识。
2、传媒艺考笔试一般包括：影视评论、故事写作、 叙事散文、文艺和社会常识、创意策划等。传媒类艺考专业包括播音主持、编导、影视表演、导演、摄影、空乘等。
3、传媒专业的艺考主要包括以下内容：播音主持专业：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、指定稿件、才艺展示1。广播电视编导专业：散文写作、影视作品分析、文艺常识、媒体创意1 2。影视表演专业：声乐、形体、台词、表演。空中乘务专业：自我介绍、稿件朗诵、英语口语、形体礼仪、才艺展示1 3。
4、编导艺考大部分的学校是分三轮考试：第一轮是面试、第二轮笔试、第三轮笔试。
5、对于选择广播电视编导专业的考生，中国传媒大学是排名靠前学府之一，那么中传艺考考什么呢？考试项目一：电视节目分析 电视节目分析考试的时候会在考场播放一部电视纪录片或者电视节目，然后在给出的作文纸上写一篇评论性质的文章。首先，想要写好电视节目分析，一定要有一定的知识积累。
6、编导的艺考考试内容如下：艺考编导专业的考试内容一般分为笔试和面试。笔试的内容有文艺常识，故事写作和影视分析。故事写作是给关键词或者题目让续写，影评分析是看一部电影进行电影的分析。都是笔试的内容。
传媒类艺考有哪些专业
1、以最佳身体状态来迎接考试。第四步，高考结束后的志愿填报。根据自己的文化课结合专业课成绩，相信能进入理想的大学。
2、播音主持类 专业方向：播音主持（双语）、播音主持（普通话）、播音主持（粤语）。影视表演类 专业方向：戏剧表演、影视表演、话剧表演、音乐剧表演、空乘、时装表演。摄影摄制类 专业方向：影视剧摄影、照明艺术、图片摄影等。
3、艺考传媒专业主要包括：播音主持专业——这是我国近年一个新兴专业，艺考内容主要有：自我介绍、自备稿件朗诵、新闻评论和即兴评述、模拟主持、才艺展示。广播电视编导专业——主要策划和制作各类广播电视节目，艺考内容主要有：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
4、舞台剧表演等工作。摄影摄像专业涉及摄影技术和摄像艺术的教学。学生将学习摄影摄像的基本理论和实践技能，毕业后能够从事摄影摄像工作，包括新闻摄影、广告摄影等领域。这些专业方向构成了传媒类艺考的主要内容，每个专业都有其独特的侧重点和技能要求，共同为传媒行业培养出各类专业人才。
5、艺考编导能考广播电视编导、制片管理、文化产业管理、戏剧影视文学、数字媒体艺术、戏剧影视导演、媒体创意学、导演专业、网络编辑、多媒体教育、影视制片、影视制作、编导制作、文艺编导专业、影视编导专业、影视摄影与制作等二十多类专业。
举例说明影视写作与文学写作的区别
首先应用文的实用性和规范性的特点决定了它不应该或者尽量不要有修辞手法的存在。比如写工作证明：XXX，男，刚过而立，自2003秋年至2006年阳春在我公司工作已近三载。如同一粒默默无闻的棋子，在公司的棋盘上扮演着不可或缺的角色。南下广州开辟战场，北上内蒙寻找出路，每年都交上一份令人满意的答卷。
而在专业课程方面，戏剧影视文学则更加聚焦于实践与理论的结合。
你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问 无为银幕写作 现代电影剧作艺术论 蒙太奇论 你了解这门艺术吗 以上五本还可以！《影视作品分析》这本书第一部分是电影评论写作；在这部份，首先介绍了影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评。
影视文学写作的核心是银屏人物。以演员表演和拍摄景物来创造形象影视形象的性质和创造影视形象的综合性手段决定了它从诞生的那一天起，就以酷似现实生活的逼真感构成了其他艺术不可能具有的审美情趣。创造影视形象的材料是实人、实景、实物，创造影视形象的手段使实人、实景、实物在银幕上化为逼真的形象。
影视文学剧本的写作手法
1、视觉造型性。电影、电视是视觉艺术，富有造型表现力。这就要求剧本中所描述的一切，都应是可见的、运动的，它可以通过影视创作手段展示于银屏，直接作用于观众的感官。音画结合性。电影、电视也是听觉艺术，所以影视文学剧本也要规定出声音元素的运用。
2、在改编的策略上，编剧们巧妙地运用浓缩、节选、取材、挪移甚至自由合并等手法，将故事与情节提炼为影视语言，这是影视剧本创作中的核心技艺。而对故事概念的深入理解和情节的精妙处理，更是决定了影视作品能否在观众心中留下深刻印记。
3、影视文学必须运用这种可视化的影像思维去写作，运用构成画面的构图、光线、色彩等元素细腻再现在剧本中，更好地让文字具有视觉造型作用，为剧本拍摄提供更优秀的蓝本。 （二）蒙太奇思维特点 影视艺术的基础是蒙太奇，一部影视作品在完成了镜头的拍摄后，再将一个个的镜头用蒙太奇手法组接起来。
4、一）主题统领全剧创作 任何一部影视剧本创作，首先要考虑的便是主题，它是剧本创作的指南与目标。美国的波布克在《电影的元素》中这样描述电影主题的重要作用：“在任何一部影片首先需要考虑的是主题，如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。
5、以场次为单位，每场次通常都包含一些对话和动作描述。包含大量对话，这些对话反映了人物之间的交流和冲突。写作应还包含动作描述，这些描述告诉演员如何表演，告诉摄影师如何拍摄，并告诉制作人员如何制作。还包含背景信息和场景描述，这些信息有助于描述故事发生的地点和时间。
6、它既常借用文学手法来表现人物，反映生活；又***用文学的基本工具——语言艺术来刻画人物形象。所以，这种文学样式兼有电影性和文学性。 电视，是现代科技的产物，它比电影产生的时间约迟三十年。“电视文学”之称，同“电影文学”的名称一样，因文学剧本的出现而得名。电视文学与电影文学比较，在许多方面是相同的。
影视剧本的写作《影视剧的主题》文学写作
编导考试内容具体的科目如下： 文艺常识 文艺常识总分100分，几乎全是选择题，考察的是学生对古今中外文学、电影名人及其作品，以及人物角色、文学作品的综合考察，范围远比学校的语文课更广泛。文艺常识大部分是要依靠理解性的记忆来完成，对学生的记忆力要求很高。
唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，洪宇宙的周瑜都演得非常成功，据说洪宇宙还在剧中演了袁绍，真难以相信这两个人物居然是由同一个人饰演的，相比之下，吕布的形象很不成功，红红的眼睛，黄黄的毛发，再加上那典型的雷公脸，简直就是大闹天宫的孙猴子，哪有一点“马中赤兔，人中吕布”的风***。
年，为电影《世上最悲伤的音乐》创作了剧本，获得很高评价；2005年，创作***《别让我走》，为电影《伯爵夫人》创作了剧本；2009年，出版***集《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》；2015年，长篇***《被掩埋的巨人》出版，作品的电影版权已被买下。
主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，***弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
不过我还是要说，人物的设定如果是能够贴近大众生活那就更好，因为一个好故事，必定是能引起人共鸣的，观众一定能从一个人物形象中看到自己的影子，这才是一个成功的人物塑造。
关于传媒影视文学剧本写作，以及传媒戏剧影视文学的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
上一篇
山丹丹影视传媒
下一篇
山西传媒学院证书查询网站
